Le travail d’Emilie Alterini se concentre sur le mouvement, la gestuelle et l’exploration du corps en
tant que moyen d’expression artistique. Son style se caractérise par une combinaison d’éléments
visuels et plastiques où le corps de l’artiste est souvent un élément clé dans la création et l’activation de ses oeuvres. Elle s’est confrontée depuis longtemps à la question de sa place dans la société, elle s’interroge sur le statut de son corps et sur l’échange qu’il pourrait avoir entre eux deux.
Originaire de Vence, dans les Alpes-Maritimes, Lisa Benhamou est une jeune artiste diplômée de l’ésadtpm en juin 2023.
Benjamin Cazes est un jeune artiste diplômé de l’ésadtpm en juin 2023.
Chochinbi est une artiste originaire du sud de la France, diplômée de l’ésadtpm en 2023. Elle travaille principalement sur l’influence qu’a l’espace numérique sur notre conception de l’espace réel, à travers des installations immersives et autres sculptures numériques ou physiques. Elle inspire son univers grâce à de nombreuses références tirées du folklore Shintoïste et Celtique ainsi qu’à la culture Internet, ou encore celle des jeux vidéo et mangas.
Théo Farrugia est un artiste basé à Sète qui explore la notion de vide et de manque.
Les pièces font souvent référence à la « chose » qui se trouve dans l’espace entre-deux, notamment l’air ou encore la poussière, et mettent en opposition la légèreté et la froideur grâce à
l’utilisation de divers matériaux translucides, aseptisés ou neutre.
Théo Farrugia a étudié à l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon et a obtenu son Diplôme National
Supérieur d’Expression Plastique à l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Toulon en 2023.
Être apte à donner forme, à transformer des matériaux pour créer des effets plastiques, qui sont quant à eux, un écho porteur de significations ; et c’est en cela que le travail de Henri Salamero consiste. Les médiums qu’il emploie se présentent dans un premier temps par de la matière première ayant eu peu de transformation, et par le geste qu’il va opérer, offre un potentiel de formes polymorphiques qu’il va façonner au gré de ses expérimentations lui permettant de produire des techniques de peinture, de sculpture, des matrices ou d’installation révélant sa mythologie individuelle. Les concepts liés à la transformation ainsi que l’emploi de matériaux naturels (terre, cire, bois, coton, métal, papier) confèrent à ses sculpture une dimension indéniablement organique, proche d’une peau, d’un corps ou d’un environnement, où nos sens sont incités. Il les utilisent pour percevoir une certaine fragilité et équilibre dans l’ensemble de ses productions, les renvoyant à une esthétique délicate de la forme, une minutie dans la composition et introduisant une forme de transcendance au coeur de la matière.
Ses recherches s’étendent sur la notion de la temporalité multiple de l’oeuvre dans un contexte donné.
Il serait donc question d’établir des distinctions temporelles précises entre la matière et son évolution, sont adaptabilité,
sa faculté au renouveau, sa reviviscence. Une tension permanente entre force et fragilité, pesanteur etlégèreté, éternel et éphémère découle de son travail.
Chong Zheng, artiste céramique chinois né en 1996 à Hangzhou, entame son parcours au sein d’une alliance de potiers dans le sud de la France, cartographiant les sites d’argile brute avec eux. Captivé par l’argile en tant qu’aimant naturel, il explore la nature, considérant l’argile comme le témoin de l’histoire et de la culture, ainsi qu’un enregistreur écologique. Ce processus le pousse à remettre en question les techniques traditionnelles de la poterie, réinventant ainsi les outils céramiques. Parallèlement, il a créé un atelier céramique mobile, le percevant comme une forme de socialisation qui lui permet de mieux comprendre la société dans laquelle il vit.
Arrivé de Jingdezhen; le centre de la céramique en Chine; il explore en France divers médias et matériaux au cours de sa première année ici. Mais finalement, le retour à la poterie semble être un retour à son amour initial. Sa pratique artistique est résolument pluridisciplinaire, s’articulant entre l’art contemporain, la poterie, le design graphique et la vidéo.
TIME
Jusqu'au 11 mai 2024
LOCATION
Galerie du Canon
Rue des Arts
83000 TOULON
